Marconi (súper freezer)

En los años 70, antes de abandonar la vida convencional y dedicarse exclusivamente al arte, José Antonio Arribas trabajó en la empresa Marconi. Debido a ello tuvo un frigorífico de esa marca, un electrodoméstico del que, ya finiquitada su vida útil, hemos tomado una plancha de metal un tanto gastada. En ella se puede leer -a duras penas- Marconi y -más claramente- súper Freezer, palabras que nos han dado pie a titular así esta pieza. 

El ancho de la plancha de metal es 50 cm. y teníamos a mano dos bastidores cuyo ancho es también 50 cm. (15 Paisaje -65 x 50 cm.- y 12 Figura -61 x 50 cm.-, en los anacrónicos pero vigentes formatos universales de bastidores), así que hemos decido combinar las tres cosas. No es la primera vez que utilizamos bastidores con formato universal para una de nuestras obras porque coincidan con otro objeto. Recordemos que la obra “Formatoy Soporte (6 Figura 41 x 33)” es un bastidor de ese formato sobre la estructura de un asiento. Tanto el bastidor (con tela pero sin pintar) como la estructura (a la que le faltaba precisamente la parte en la que sentarse) son objetos que encontramos en el estudio de Arribas y la casualidad quiso que el bastidor encajara a la perfección en el asiento. Volviendo a “Marconi (súper freezer)”, hemos pintado un bastidor de rojo (por las “Pinturas Rojas” de Arribas) y otro de almagre (un color también muy utilizado por Arribas, por ejemplo en sus serie de “Pinturas con leyenda”). De esta forma hemos unido tres referencias a la biografía de José Antonio Arribas.

“Marconi (súper freezer)”, 2022, acrílico sobre madera y metal, 65 x 50 x 4 cm.

Pintura 8004

En 1981 la empresa Construcciones Mayoral editó un calendario con reproducciones de obras de José Antonio Arribas, concretamente de su serie “Pinturas Rojas”. Tenemos el número suficiente de calendarios como para guardar varios intactos para nuestro archivo y utilizar alguno para otras cosas. Esas otras cosas son utilizar fragmentos de las reproducciones de Arribas para las obras de este proyecto. En 2017 utilizamos varias de ellas para “Finales de los 70” y, en 2018, para la obra “Dibujo-Pintura Roja”. Ahora lo hemos vuelto a hacer, en este caso combinando la imagen con un fragmento de moldura. Una moldura similar a la que ya habíamos utilizado en la obra “A” (2018). En aquella ocasión situamos la moldura sobre un tabla usada antiguamente como balda para pinturas y junto a una letra A, como referencia a Arribas. En “Pintura 8004”, como decíamos, hemos unido un detalle de una pintura roja a la mencionada moldura, creando un ritmo visual continuo.

“Pintura 8004”, 2022, collage sobre madera, 25,5 x 70 x 5 cm.

El Adonis de la ropa

En la entrada anterior de este blog hablábamos del reportaje fotográfico que Clara Isabel Arribas Cerezo hizo a su padre en 1999 y decíamos que íbamos a volver sobre esas fotografías, cosa que hacemos en este momento.

Recurrimos a esta imagen para introducir la obra que hemos hecho con la escultura que Arribas tiene en las manos. Hemos bautizado la pieza como “El Adonis de la ropa” y es una versión de “La Venus de los trapos”, la obra más conocida del artista italiano Michelangelo Pistoletto, autor ligado al movimiento conocido como Arte Povera. El músico Julián Hernández dice en su último libro que “La música ni se crea ni se destruye, simplemente se versionea” (Folla con él. Todas las versiones de Siniestro Total y sus circunstancias, Trama editorial, 2022, p. 12), una cita que, aplicada al arte, parece hecha a nuestra medida, no solo por esta obra, sino por todo este proyecto.

En nuestra interpretación de la obra de Pistoletto se han invertido los elementos de la original; la escultura femenina situada de espaldas ahora se muestra de frente y es masculina, la venus es blanca (simulando el mármol de las estatuas clásicas) mientras que el adonis tiene una pátina que hace que parezca de bronce, los trapos han sido sustituidos por ropa y no están apilados en una desordenada montaña, sino que cada prenda ha sido cuidadosamente doblada y superpuesta a las demás, formando entre todas un conjunto de forma piramidal (la pirámide de ropa, por supuesto, es de Arribas). Sin embargo, ambas obras hablan de la relación entre el pasado y el presente, entre lo imperecedero y lo fugaz, entre el desecho y la obra artística, entre alta y baja cultura. Del mismo modo, al ver la montaña de ropa resulta inevitable realizar una lectura ecológica, ya que la industria de la moda es, según algunos estudios, la segunda más contaminante del mundo.

"El Adonis de la ropa", 2022, técnica mixta, 120 x 150 x 70 cm.

Archivo conexo

En la publicación que editamos en 2018 (y que recopilaba parte del trabajo realizado con motivo de la Beca de Creación Artística de la Fundación Villalar-Castilla y León que recibimos para iniciar este proyecto) incluimos una imagen de la obra "Archivo conexo" (p.37). Sin embargo, no habíamos publicado nada en este blog y lo hacemos ahora porque hemos reformulado la obra. En origen era un conjunto de objetos, aparentemente inconexos, que se encontraban en el estudio de José Antonio Arribas. La conexión era precisamente esa y ser marcos con “algo dentro” que no fueran obras de Arribas o de artistas presentes en su colección. De esta forma podemos ver desde un fragmento del Quijote hasta una imagen de una Virgen pasando por una flor natural.

Completa el conjunto un marco con un pie en la parte posterior colocado sobre una peana de madera pintada por Arribas simulando un material pétreo. Pero, revisando recientemente un reportaje fotográfico que su hija Clara Isabel hizo a Arribas para un trabajo para la Escuela de Arte de Ávila durante el curso 1998-99, vimos una imagen de Arribas con uno de estos marcos detrás. Inmediatamente decidimos incluirla en la obra que, de esta forma, ve potenciado su significado.

El mencionado reportaje visto ahora, obviamente, cobra un significado muy diferente al que tenía cuando se realizó. Como decimos, fue un trabajo para la clase de fotografía cuando Clara Isabel Arribas Cerezo estaba estudiando en la Escuela de Arte, aunque haya quien se ha querido apropiar de alguna de estas fotografías. Además de esta, hemos usado una de estas imágenes para la obra “Presencia” y otra como base para la portada de la citada publicación (la misma que puede verse aquí), pero volveremos en el futuro de nuevo a estas fotografías.

"Archivo conexo", 2018-2022, objetos y documentos, medidas variables.

Raíces

En el año 2000 tuvo lugar en Arévalo la exposición “Raíces. Arévalo, raíces y fe de un pueblo”. En el catálogo de la exposición, el entonces presidente de la difunta Caja de Ahorros de Ávila decía que “detrás de unas figuras e imágenes, se encuentra la cultura, la tradición, la vida y la historia de siglos pasados, la fe de un pueblo, Arévalo; raíces que aseguran su presente y constituyen la garantía de su futuro”. Nuestras raíces, en cambio, son otras, distintas a las que se presentaron en esta exposición, pero entroncan con otras exposiciones, como las Bienales de Arévalo. Foucault nos enseñó que la historia no es una vía de sentido único, más bien todo lo contrario, es un camino de ida y vuelta lleno de ramificaciones.

En la entrada de este blog titulada Arribas y San Miguel (I) hablábamos de “26 artistas bajo un retablo” (2011), la última exposición colectiva de la que Arribas fue comisario. Sobre ella el propio Arribas declaró que “el objetivo de esta muestra (…) es recuperar la importancia que tuvo entre los años 1979 y 1989 la Bienal de Pintura de Arévalo” (Diario de Ávila, Especial Feria de Muestras y Antigüedades de Arévalo, 28 de abril de 2011, p. 74). Del mismo modo, nosotros también queremos recuperar su importancia, y ahora más que nunca, que parece que se acaba de inventar el arte contemporáneo en Arévalo. Siempre nos ha llamado la atención cómo una población tan obsesionada con su pasado tiene tanta desmemoria con según qué cosas.

"Raíces", 2022, collage sobre madera, 95 x 43,5 x 3 cm.