La mano creadora

 

El ADN es indudable

José Antonio Arribas: "Epitafio". 1981.

reo

"reo (Arévalo_2013)", 2019.

Tarjeta intervenida, 21 x 15 cm.

En el verano de 2013, poco después de la muerte de José Antonio Arribas (acaecida el 6 de junio de ese año), organizamos en Arévalo la exposición Abstracto 1974-2013 como primer homenaje a su figura. Por aquel entonces se estaba celebrando en la localidad una nueva edición de Las Edades del Hombre y no faltó quien, al hablar de Abstracto 1974-2013, se refirió a ella como un “evento paralelo” a la muestra de arte sacro. No fue así, como acabamos de explicar, nuestras motivaciones fueron otras. Si Arribas hubiera fallecido en 2014, por ejemplo, hubiéramos hecho la exposición igual, aunque “Las Edades” se encontrara entonces en otro sitio captando el turismo (fugaz) que dicen que generó en Arévalo. Desde nuestro punto de vista, hacer pasar Abstracto 1974-2013 por un evento paralelo de Las Edades del Hombre es convertir a Arribas en un reo, cuando ni tan siquiera podía ya defenderse. Por suerte Arribas se anticipó y lo hizo un mes antes de su muerte, en su artículo Edades y realidades. Por suerte, también estamos nosotros para defender su legado y su posicionamiento (véase Ya están aquí las realidades). Si Abstracto 1974-2013 hubiera sido realmente un evento paralelo de “Las Edades”, los grupos de gente que conformaban las visitas guiadas, que iban de una iglesia a otra, no hubieran pasado por delante de la exposición de Arribas sin que los guías (oficiales y oficiosos) pasara por alto esta muestra.

Dejaremos de lado que la cuarta edición de “Las Edades”, celebrada en el ya lejano 1993, se vendió como la última (Bonet Correa, Antonio: “Memoria de los siglos”, ABC Cultural, número 110, 10 de diciembre de 1993, p. 36). Alguien sabrá por qué se desdijeron para terminar siendo el cuento de nunca acabar. Lo que no queremos dejar de lado, ya para terminar, es el hecho de que las generosas inyecciones de dinero que suelen recibir “Las Edades” acaban en las manos de todo el mundo, menos en las de, generalmente, los/as artistas, entre otros motivos porque la inmensa mayoría de los/as creadores/as cuya obra se muestra en estas exposiciones están muertos/as. Aunque nosotros ya hemos dejado constancia en este blog de que esta es una práctica demasiado habitual, en este caso, Arribas también se anticipó en el texto anteriormente citado:

La coyuntura episódica de Las Edades, en su título CREDO, nos lleva a la realidad que se hace posible gracias a la obra de mis Hermanos del Gremio de San Lucas que, hoy, son Artistas Muertos. Y yo Artista Vivo, que llevo desde que nací haciendo oposiciones para Artista Muerto, os digo que no es posible Obra sin Obrero, Creación sin Creador, Credo sin Fe, ni Fe sin Credo.

Teniendo a Foucault (y su libro La arqueología del saber) como referencia conceptual en este proyecto no podíamos dejar pasar otra de sus obras más emblemáticas como es Vigilar y castigar. En ella, Foucault dice que “A fines del siglo XVIII, y en los comienzos del XIX, a pesar de algunos grandes resplandores, la sombría fiesta punitiva está extinguiéndose. (…) La desaparición de los suplicios es, pues, el espectáculo que se borra”. Resulta imposible borrar el espectáculo que fueron Las Edades del Hombre en Arévalo, aunque, paradójicamente, no quede nada de aquella exposición que iba a suponer un “antes y después” para la villa.

Nosotros no solo borramos parte del espectáculo (como en el caso de este tarjetón de “Las Edades” o en otros como Devolver la memoria o Libro de Arévalo) también trazamos conexiones. Aquí unimos el tarjetón intervenido junto a una fotografía de Arribas (de fecha y autor/a desconocido/a) cual reo literal dentro de una iglesia de Arévalo; un díptico montado sobre una estructura de madera que el propio artista construyó para colocar sus cintas de casete.

"reo", 2019, fotografía color y tarjeta intervenida enmarcadas y montadas sobre estructura de madera, 45 x 81 cm.

La Arqueología del Ser. La Publicación.

Ya se encuentra disponible la publicación del proyecto. Para su realización hemos contado con la colaboración de Rafael Ángel García Lozano (poeta y profesor de la Universidad Pontificia de Salamanca), Pablo Garcinuño García (escritor, periodista y miembro del Consejo Consultivo de la Fundación Villalar-Castilla y León por la provincia de Ávila), Mª del Carmen Martín Alonso (historiadora del arte y profesora de Educación Secundaria) y Fernando Romera Galán (poeta y profesor de la Universidad Católica de Ávila). 

Puede descargarse libremente en: http://alcaravanyasfalto.weebly.com/uploads/2/3/7/5/23750248/la_arqueolog%C3%ADa_del_ser.pdf

Lugar(es)

Lugar(es)

Sala de exposiciones Facultad de Bellas Artes

Universidad Complutense de Madrid

14 – 30 de enero de 2019

Lugar(es) es una exposición colectiva que reúne el trabajo de un grupo de artistas en lo que es un acercamiento ecléctico y heterogéneo a la idea de paisaje. Desde la representación de los lugares físicos hasta la exploración de los espacios mentales, pasando por áreas afectivas como la familia, se ha elaborado un relato con tantas ramificaciones como piezas figuran en la muestra. En total se trata de la obra de 27 autores y autoras, un conjunto formado por artistas profesionales y alumnado de la Facultad de Bellas Artes junto a una pequeña representación del profesorado del propio centro. Esta combinación responde al interés por potenciar tanto la creación artística interdisciplinar como la integración de los alumnos y alumnas de la Universidad Complutense en el tejido artístico profesional.

Comisario: Juan Gil Segovia (Profesor del Departamento de Pintura y Conservación-Restauración).

Coordinación: Vicedecanato de Cultura, Facultad de Bellas Artes.

Con la participación de José Antonio Arribas como artista.

Entrevista a Juan Gil Segovia por la exposición Lugar(es) en HOY POR HOY, CADENA SER
a partir de 1:12:25

La Arqueología del Ser. La exposición.

"9 de nueve", exposición colectiva de los proyectos ganadores de las primeras becas de creación artística de la Fundación Villalar – Castilla y León, Cortes de Castilla y León, Valladolid.

Exposición colectiva de las primeras Becas de Creación Artística de la Fundación Villalar Castilla y León.

Exposición colectiva de las primeras Becas de Creación Artística de la Fundación Villalar Castilla y León. Espacio Cultural de las Cortes de Castilla y León, Plaza de las Cortes de Castilla y León 1, Valladolid. Septiembre de 2018.

Inauguración: 

Jueves 13 de septiembre de 2018 a las 19:00 horas.

Interesados en asistir confirmar aquí

Próximamente

“La Línea de la Vida”, 2017, técnica mixta sobre papel y metal, 25 x 25 x 6 cm. y cuaderno escolar de José Antonio Arribas, 22 x 31 cm. (marco: 32 x 40 cm.).

En una fecha próxima se va a inaugurar la exposición colectiva de los proyectos ganadores de la primera edición de las Becas de Creación Artística de la Fundación Villalar en las Cortes de Castilla y León (Valladolid), una muestra en la que tendremos el honor y el placer de participar. En ella se podrán ver algunas de las obras que hemos creado junto a otras de José Antonio Arribas y a documentos, objetos y publicaciones relacionadas con el proyecto. Entre todo lo que allí se mostrará están este cuaderno de Arribas, de su época escolar, que aquí enseñamos y en el que, entre dictado y dictado, aprovechaba para dibujar. 

El dibujo geométrico que realizó en la solapa interior del cuaderno nos sirvió como inspiración para la obra "La Línea de la Vida", de la que ya hemos hablado en este blog, y que ahora se mostrará relacionada con su "fuente".

Para esta obra, además, utilizamos un antiguo plafón de José Antonio Arribas, tal y como se puede apreciar en la imagen.

Dibujo - Pintura Roja

Collage, 28,5 x 18 cm.

Descarte y Rescate

Durante años José Antonio Arribas estuvo documentando en sucesivos tomos las exposiciones que hacía, los textos que escribían sobre su obra, las reseñas de prensa, etc. Una parte de este archivo sale de recortes de dípticos, folletos y catálogos de sus exposiciones.

Hace unos meses encontramos la parte restante del material utilizado para este archivo, los descartes. Nos pareció interesante y los hemos rescatado combinándolos entre ellos. Pero esta no es la primera vez, ya habíamos utilizado este material en las obras "Arribas. Exposición itinerante" y "Bodegón VII".

"Descarte y Rescate", 2018

Collage (papel) montado sobre madera, 51 x 95 cm.

"Descarte y Rescate", 2018 (detalle).

Bodegón VII

Bodegón VII, collage sobre papel, 20 x 23,5 cm.

Todos somos Cuadrado Lomas

Ayer, viernes 6 de abril, el pintor Félix Cuadrado Lomas ha rechazado el Premio Castilla y León de las Artes 2018 por no tener el galardón remuneración económica alguna: «Pregunté si antes daban remuneración y me dijeron que sí, pero que desde hace cinco años no. Entonces pregunté causa y razón y me dijeron que por la crisis. Pero se están dando subvenciones a cualquiera para nada. ¿Dónde queda aquí la cultura? Si no tienen dinero que quiten el premio, que lo suspendan por falta de economía y quedan como Dios, pero que no organicen un premio sin remuneración, y más si antes sí la tenía», explicó a la Agencia Ical: www.elnortedecastilla.es/culturas/cuadrado-lomas-renuncia-20180406212515-nt_amp.html

No nos hacemos eco de la noticia de manera gratuita, sino por varios motivos: Cuadrado Lomas participó en la exposición colectiva "Panorama Pictórico", comisariada por José Antonio Arribas en la Iglesia de San Miguel de Arévalo en 2004, junto a otros que sí tuvieron la suerte de recibir el Premio y la remuneración (como Juan Manuel Díaz-Caneja o José Sánchez-Carralero). Arribas, por las gestiones y el comisariado de esta muestra, recibió como pago una placa por parte del Ayuntamiento de Arévalo. Esta, junto a otra recibida también en 2004 "por su colaboración como Presidente del Jurado en las siete primeras ediciones del certamen de teatro de aficionados Ciudad de Arévalo" forman parte de la obra "Arribas y el regalo del César", realizada en el contexto de "La Arqueología del Ser" y de la que ya hablamos en este blog hace unos meses. Entonces ya advertíamos lo mismo que ahora hace Cuadrado Lomas: los artistas no vivimos del aire, es degradante no obtener ningún ingreso por nuestro trabajo artístico. Dicho esto, debemos decir también que nos sentimos afortunados y agradecidos por poder desarrollar el proyecto
"La Arqueología del Ser" gracias a una beca de creación artística financiada por la Fundación Villalar-Castilla y León. 

No solo es cuestión pecuniaria, del mismo modo tenemos el orgullo de que de esta forma también se reconoce, de algún modo, la carrera de José Antonio Arribas. Un reconocimiento del que guardamos otra placa, a la que quitarle el polvo, otorgada por el citado Ayuntamiento, que nos pareció más que insuficiente. No es que quisiéramos dinero como Cuadrado Lomas, pero habiéndose inaugurado pocos meses después de su fallecimiento (y pocos meses antes de recibir esa placa homenaje) un monumento (monolito para unos, poliferro para otros) con el nombre de personajes ilustres relacionados con la localidad y que "salen en los libros", en palabras de la Concejala de Cultura, parece un chiste de mal gusto.

Con el arte vivimos como podemos, pero si de verdad queremos vivir bien deberíamos dedicarnos a hacer plaquitas lisonjeras.

Arribas. Exposición Itinerante.

Óleo sobre papel montado sobre madera.

25 x 26 cm.

Intervención pictórica sobre un catálogo original de la exposición individual itinerante de José Antonio Arribas en las salas de Caja Postal en Jerez de la Frontera, Cádiz y Jaén (1989).

Recuerdo

José Antonio Arribas con Luis Cervera Vera en Arévalo, mediados de la década de 1980. Autor/a desconocido/a, colección familia Arribas Cerezo (pinchar en la imagen para ampliar).

Idea

Por alguna razón que desconocemos José Antonio Arribas tenía decenas de bolsas de ikea. Nosotros en un principio las utilizamos para guardar cosas, intentando poner un poco de orden en su estudio, hasta que hemos caido en el potencial artístico de unas simples bolsas de papel. Ahora, utilizando una letra D idéntica a la que utilizaba José Antonio Arribas para los textos de sus pinturas con leyenda y pintura hecha con sus pigmentos, hemos hecho bolsas de ideas. Tenemos muchas y no sabemos donde guardarlas.

Variación (II)

Variación sobre un dibujo de José Antonio Arribas, 2018.

Acrílico sobre papel montado sobre tela, 30,5 x 30,5 cm.

Hace unos meses publicamos este dibujo de José Antonio Arribas junto a una reinterpretación del mismo que habíamos realizado. Ahora publicamos un nuevo dibujo junto a su correspondiente versión.

En este caso hemos querido, además de añadir un toque personal al dibujo, relacionarlo con la estética envejecida de los Desastres Iconográficos de José Antonio Arribas.

Dibujo (II)

José Antonio Arribas: Sin título.

Segunda mitad de la década de 1970, grafito sobre papel, 15 x 14 cm.

fin (o no)

Hoy termina oficialmente el periodo becado por la Fundación Villalar para nuestro proyecto La Arqueología del Ser, ya llevamos un año en esta labor. Esto no quiere decir que el proyecto esté finiquitado, ni mucho menos, este es un proyecto para una vida, o para dos. Además, queda una intensa segunda parte por delante todavía:

- Tenemos un plazo de dos meses para presentar una memoria del proyecto, una memoria que también colgaremos aquí, para que todo el mundo la pueda consultar. Quedan todavía obras y documentos por catalogar, enmarcar, etc.

- En abril-mayo está previsto que se celebre una exposición colectiva en las Cortes de Castilla y León (Valladolid) como presentación de los proyectos ganadores de la primera edición de estas becas.

- Para esa época también está previsto que vea la luz la publicación sobre La Arqueología del Ser que vamos a editar, una actuación que ya estaba recogida en el proyecto presentado y para la que nos estamos rodeando de un magnífico séquito de colaboradores, más información en las próximas semanas.

- Por último, y de manera independiente a la presentación en Valladolid, estamos trabajando de cara a poder mostrar el proyecto en otros lugares. 

 

A

17 x 151 x 4 cm.

Técnica mixta sobre madera.

Arribas. Exposición de Pintura.

Acrílico sobre papel (cartel original)
44 x 31,5 cm.

Archivo necesario

(casi) Nadie se acuerda, pero el genial poeta y Premio Cervantes José Hierro estuvo en Arévalo, fue invitado por José Antonio Arribas a impartir la conferencia inaugural de la VI Bienal de Arte Ciudad de Arévalo (1989). No es de extrañar, (casi) nadie se acuerda de dicha Bienal, desgraciadamente. Resulta paradójica esta desmemoria en un lugar tan obsesionado con cierto pasado como es Arévalo. Un pasado arbitrario. Un pasado que pretenden disfrazar (lavar), con una "cultura" que no llega.

José Antonio Arribas (2º izq.) y José Hierro (3º dcha.) en el Ayuntamiento de Arévalo en 1989. Autor/a desconocido/a, colección familia Arribas Cerezo (pinchar en la imagen para ampliar).

Formato y Soporte

"Formato y Soporte (6 Figura 41 x 33)"

Técnica mixta sobre tela y madera
67 x 56 x 35 cm.

La (inabarcable) arqueología del SabER

31 x 29 x 30 cm.

Trío (Así como habían sido)

Trío (Así como habían sido)

Acrílico sobre tela y madera

126 x 93 cm.

Clara, desde muy pequeña, ya conocía el camino.

Experimento Fallido

Técnica mixta, 18 x 23 x 11 cm.

La epopeya francesa en los puentes de Ávila (Arévalo)

"La epopeya francesa en los puentes de Ávila (Arévalo)", 2017, técnica mixta, 34 x 50 cm.
(pinchar en la imagen para ampliar)

CANCIONES DE MI VIDA - 1.943 -1.959